Πέμπτη 9 Οκτωβρίου 2025
Ο Οκτώβριος είναι ένας σημαντικός μήνας για το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Αγρινίου γιατί ξεκινάει το πρόγραμμα της κεντρικής σκηνής του. Ήδη έχουν προγραμματιστεί οι εξής παραστάσεις:
- Η Παιδική Σκηνή του Δη.Πε.Θε. Αγρινίου θα παρουσιάσει φέτος για τους μικρούς μας φίλους το παγκοσμίως γνωστό και διαχρονικό μυθιστόρημα της Γιοχάνα Σπίρι «Χάιντι, το κορίτσι των βουνών».
- «Όταν έκλαψε ο Νίτσε» σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση και Νίκου Χατζόπουλου στις 18 και 19 Οκτωβρίου 2025 στην κεντρική σκηνή του θεάτρου.
- Το αμάρτημα της μητρός μου» του Γεωργίου Βιζυηνού, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Κωνσταντίνου Γιαννακόπουλου, έρχεται για μία μόνο βραδιά στο Δημοτικό Θέατρο Αγρινίου, το Σάββατο 25 Οκτωβρίου 2025.
Πιο αναλυτικά:
«Χάιντι, το κορίτσι των βουνών»
Η Παιδική Σκηνή του Δη.Πε.Θε. Αγρινίου επέλεξε να παρουσιάσει φέτος για τους μικρούς μας φίλους το παγκοσμίως γνωστό και διαχρονικό μυθιστόρημα της Γιοχάνα Σπίρι «Χάιντι, το κορίτσι των βουνών». Πρόκειται για ένα κλασικό μυθιστόρημα, αγαπημένο από γενιές παιδιών και ενηλίκων, το οποίο μεταφέρεται στη σκηνή μέσα από μια παράσταση που απευθύνεται σε όλη την οικογένεια. Η θεατρική διασκευή αναδεικνύει αξίες όπως η ανθρωπιά, ο σεβασμός στη διαφορετικότητα, η αγάπη για τη φύση, η ψυχική δύναμη, καθώς και η αξία της αγάπης και της φιλίας.
ΠΕΡΙΛΗΨΗ
Η παράσταση «Χάιντι, το κορίτσι των βουνών» ζωντανεύει στη σκηνή το έργο της Γιοχάνα Σπίρι, μια ιστορία τρυφερότητας, αγάπης και ελευθερίας. Η μικρή Χάιντι, έχοντας χάσει τους γονείς της, οδηγείται από τη θεία της στα βουνά για να ζήσει με τον παππού της, έναν άνθρωπο απομονωμένο από τον κόσμο. Με την αθωότητα και τη χαρά της καταφέρνει να τον αγγίξει και να τον μεταμορφώσει. Στη νέα της ζωή δένεται με τη φύση και τον φίλο της, τον βοσκό Πέτερ, μέχρι που η θεία της την παίρνει στην πόλη, όπου δημιουργεί έναν νέο ισχυρό δεσμό με τη μικρή Κλάρα. Η ιστορία κορυφώνεται με την επιστροφή στα βουνά, όπου η αγάπη, η φιλία και η δύναμη της φύσης φανερώνουν την ικανότητά τους να θεραπεύουν και να οδηγούν στην αληθινή ευτυχία.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά Νηπιαγωγείου και σε μαθητές της Α΄βάθμιας Εκπαίδευσης. Οι οργανωμένες πρωινές παραστάσεις για τους μαθητές της Α’ βάθμιας εκπαίδευσης ξεκινάει 20 Οκτωβρίου έως 28 Νοεμβρίου 2025.
Δηλώσεις συμμετοχής σχολείων, γίνονται καθημερινά στα τηλ.: 26413 – 60606, 26410-21158 & 26410-46452, ώρες γραφείου.
Την Κυριακή 26 Οκτωβρίου και 30 Νοεμβρίου στις 11:00 π.μ. θα δοθούν παραστάσεις για το κοινό.
«Όταν έκλαψε ο Νίτσε»
Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Αγρινίου φιλοξενεί και παρουσιάζει την παράσταση «Όταν έκλαψε ο Νίτσε» σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση και Νίκου Χατζόπουλου στις 18 και 19 Οκτωβρίου 2025 στην κεντρική σκηνή του θεάτρου.
Η παράσταση που ανέβηκε στο Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας και στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής (2024-2025), με συνεχόμενα sold out και συνεχίζεται στο Θέατρο Πορεία.
Φρίντριχ Νίτσε, ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιατρός Γιόζεφ Μπρόιερ, ο Γιάννης Κότσιφας, Ζίγκμουντ Φρόιντ, ο Μάνος Βαβαδάκης. Θεατρική διασκευή: Ευαγγελία Ανδριτσάνου.
Η θρυλική παράσταση «Όταν έκλαψε ο Νίτσε» σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση και Νίκου Χατζόπουλου που ανέβηκε το 2011 με τεράστια επιτυχία στο Θέατρο Θησείον αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές και παίχτηκε με sold out παραστάσεις, αποτελώντας την ευρωπαϊκή πρεμιέρα της θεατρικής διασκευής του παγκόσμιου μπεστ σέλλερ του Ίρβιν Γιάλομ, επιστρέφει μετά από 13 χρόνια.
Δύο μεγάλες προσωπικότητες του 19ου αιώνα σε κρίση μέσης ηλικίας. Μια εμπνευσμένη διαδικασία διπλής ψυχοθεραπείας. Επί σκηνής ξετυλίγεται η ανθρώπινη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, δύο ανθρώπους που ο καθένας έχει τις δικές του ανάγκες και αδυναμίες. Ο Νίτσε θα κλάψει, αλλά και ο Μπρόιερ θα λυτρωθεί. Η διαδικασία της κατανόησης της ανθρώπινης ψυχής έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας αστυνομικής ιστορίας: αναζήτηση στοιχείων, απρόβλεπτες εξελίξεις, εμφάνιση σχεδόν ανυπέρβλητων εμποδίων, ακόμα και κίνδυνο θανάτου.
Τρεις άντρες ζωντανεύουν το έργο, πότε ως αφηγητές και πότε υποδυόμενοι ρόλους. Οι ποθητές γυναίκες, η εκρηκτική Λου Σαλομέ, η ευάλωτη Άννα Ο., η σταθερή κυρία Μπρόιερ παρουσιάζονται μέσα από τα μάτια και τη φωνή των ανδρών σε μια ιστορία όπου εκείνες έχουν τον πρωταρχικό ρόλο.
Συντελεστές
Θεατρική διασκευή: Ευαγγελία Ανδριτσάνου
Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης, Νίκος Χατζόπουλος
Σκηνικό – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Φαίη Κοτσιλίτη
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη
Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιάννης Κότσιφας, Μάνος Βαβαδάκης
Παραγωγή: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος-Λυκόφως ΑΜΚΕ
Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα
Οργάνωση Παραγωγής: Ρόζα Καλούδη
Επιμέλεια εικόνας: Dasc Branding
Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος
Διάρκεια παράστασης : 150’
ΔΗΠΕΘΕ ΑΓΡΙΝΙΟΥ –ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Παραστάσεις (Ημέρες & ώρες):
ΣΑΒΒΑΤΟ 18/10: 20:30
ΚΥΡΙΑΚΗ 19/10: 19:00
Τιμές εισιτηρίων: 23 € & 18 € (φοιτητικό, άνεργοι, ΑΜΕΑ)
Προπώληση: Ticketservices.gr & Ταμείο Θεάτρου
https://www.ticketservices.gr/.../otan-eklapse-o-nitse.../
Πληροφορίες: 210 3314088
2641056135 (ώρες ταμείου)
2641360606 (ώρες γραφείου 8.30-14.30)
Ωράριο λειτουργίας ταμείου:
Σάββατο 11-13.00 & 18.30-20.30
Κυριακή 11-13.00 & 17.00-19.00
Το αμάρτημα της μητρός μου» του Γεωργίου Βιζυηνού
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΕΡΜΗΝΕΙΑ
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ
ΣΤΟ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.ΑΓΡΙΝΙΟΥ,ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου φιλοξενεί το έργο «Το αμάρτημα της μητρός μου» του Γεώργιου Βιζυηνού σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Γιαννακόπουλου μόνο για μια παράσταση στην αίθουσα του Δημοτικού Θεάτρου, το Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 9 το βράδυ .
«Το αμάρτημα της μητρός μου» είναι ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το πρώτο ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα που καταφέρνει να ξεπεράσει τα στενά όρια της ηθογραφίας, εισδύοντας στα ψυχικά κίνητρα των πρωταγωνιστών. Ο Βιζυηνός πρωτοπορεί, καθώς για πρώτη φορά στην ελληνική διηγηματογραφία ανοίγεται ο κόσμος της ψυχής. Ο κόσμος της συνείδησης και του εσωτερικού προβληματισμού.
Το μικρό αυτό αριστούργημα με αυτοβιογραφικά στοιχεία πρωτοδημοσιεύτηκε το 1883, μεταφρασμένο στα γαλλικά στη Nouvelle Revue [Νέα Επιθεώρηση], συνδυάζει την ρέουσα και συναρπαστική αφήγηση με τους ζωντανούς διαλόγους, το μυστήριο με την αγωνία, αλλά και το αίνιγμα που πλανάται ήδη από το άκουσμα και μόνο, του τίτλου του έργου. Ποιο ήταν το αμάρτημα;
Λίγα λόγια για το έργο:
Ξεκινά από τα παιδικά χρόνια του αφηγητή - Γιωργή, που σημαδεύονται από την αρρώστια της αδελφής του Αννιώς και τον απελπισμένο αλλά μάταιο αγώνα της μητέρας του να σώσει από το θάνατο, το ασθενικό της κορίτσι. Οι ενοχές της απώλειας ακολούθως, την ωθούν σε δύο αλλεπάλληλες υιοθεσίες νέων κοριτσιών, που γίνονται όμως αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά από πατέρα αγόρια της, και να στερηθούν την μητρική φροντίδα. Όταν μεγαλώνουν και γίνονται πλέον άνδρες, εξακολουθούν να μην μπορούν να κατανοήσουν αυτήν την άστοχη εμμονή, της μητέρας τους. Όταν μετά από χρόνια, επιστρέφει από τις σπουδές του στη Γερμανία, ο Γιωργής , έρχεται σε αντίθεση με την μητέρα του ως προς την διατήρηση της δεύτερης ψυχοκόρης της, γεγονός που την οδηγεί στην απόφαση, να του αποκαλύψει το τραγικό μυστικό της.
Η διαδρομή της παράστασης:
Ανέβηκε τη σεζόν 2023-2024 σε κεντρικό θέατρο της Αθήνας, έχοντας αποσπάσει από τις πρώτες κιόλας παραστάσεις εξαιρετικές κριτικές τόσο από τους δημοσιογράφους και τους ειδικούς , όσο και απ΄ τους απλούς θεατές. Απευθύνεται σε όλες τις κοινωνικές ομάδες, στους γονείς και τους εκπαιδευτικούς , αλλά και σε μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου. Και εν τέλει στην συνείδηση όλων. Συνέχισε το ταξίδι της το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς, εκτός Αθηνών, σε επιλεγμένες πόλεις και νησιά της Ελλάδας με την ίδια κι ακόμα μεγαλύτερη ανταπόκριση συνεργαζόμενη με δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς, με τα ΔΗΠΕΘΕ Σερρών και Κοζάνης, με το Πολιτιστικό Ιδρυμα του ομίλου Πειραιώς (Π.Ι.Ο.Π.) αλλά και με το Κρατικό θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε). Χανιά, Ρέθυμνο, Ηράκλειο, Αγ.Νικόλαος Λασιθίου, Πάτρα, Πρέβεζα, Κοζάνη, Πτολεμαϊδα, Σέρρες, Χίος , Ρόδος, Θεσσαλονίκη είναι μόνο μερικές από αυτές. Τον περασμένο Νοέμβριο ξεκίνησε την 2η χρονιά προγραμματισμένων παραστάσεων της στην Αθήνα, η οποία ολοκληρώθηκε τον Μάρτιο. Και το ταξίδι συνεχίζεται, για 3η χρονιά πλέον.
Εκπροσωπώντας ως δημιουργός την παράσταση, ο Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος συμμετείχε μετά απο πρόσληση της Ασπασίας Παυλοπούλου, στο Μεγάλο Συνέδριο «Η Νέα Ελληνική Γλώσσα και Λογοτεχνία στην Α΄/βάθμια και Β΄/βάθμια Εκπαίδευση», με αποσπάσματα απο το εν λόγω έργο του Βιζυηνού, που έγινε στην αίθουσα Jacqueliine de Romilly του Υπουργείου Παιδείας.
Σημείωμα σκηνοθέτη:
Πάνε δέκα χρόνια ακριβώς, από την γνωριμία μου με τον απίστευτης ομορφιάς, μυθιστορηματικό τολμώ να πω κόσμο, του θρακιώτη συγγραφέα. Που ναι μεν για κείνον ο κόσμος αυτός, έκρυβε τραύμα, πίκρες και ματαιώσεις, εν τέλει όμως σε μας τους εξ αποστάσεως παρατηρητές του, φανέρωσε πώς το τραύμα αυτό δύναται να γίνει θαύμα. Υπό προϋποθέσεις ασφαλώς. Η συνεργασία μου τότε με τον Δήμο Αβδελιώδη, ως Βιζυηνός στο «Αμάρτημα της μητρός μου», υπήρξε καθοριστική στην εισαγωγή μου στον κόσμο αυτό.
Σύνηθες όσο και αναγκαίο νομίζω σε όλους να επιστρέφουν κατά καιρούς για κάποιο λόγο, γνωστό ή άγνωστο σε γεγονότα και καταστάσεις της ζωής τους που τους σημάδεψαν θετικά ή αρνητικά, ανακαλώντας μέσω της μνήμης αλλά και της φαντασίας τους, το βίωμα αυτό. Η αναπλαστική ικανότητα του βιώματος μέσω της φαντασίας είναι απαραίτητη, αφού το βίωμα δεν μπορεί να είναι ποτέ το ίδιο. Αιτία, κατά βάση ο χρόνος. Κι εμείς που αλλάζουμε μαζί του. Η αλλαγή αυτή του τρόπου θεώρησης των πραγμάτων, είναι καθοριστικός παράγοντας για το ίδιο το γεγονός που δεν ανήκει πλέον εξ ολοκλήρου στο παρελθόν αλλά κυρίως στο παρών της αφήγησης, που στην περίπτωση του θεάτρου συνιστά σκηνική πράξη.
Αυτή η ψυχαναλυτικής μορφής πρακτική, υπήρξε για μένα η αιτία ή η αφορμή, ν΄ ασχοληθώ ξανά, με το διήγημα αυτό, με διπλή αυτήν την φορά ιδιότητα. Άλλωστε «Το αμάρτημα της μητρός μου», είναι το πρώτο Ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα. Καθόλου τυχαίο αν σκεφτούμε ότι ο συγγραφέας σπούδασε φιλοσοφία και ψυχολογία στην Γερμανία. Παρόλα αυτά ένα βαθύ τραύμα, δεν φεύγει ποτέ εντελώς. Μπορείς όμως να μάθεις να ζεις μ΄αυτό. Κι αυτό είναι το θαύμα. Να θυμάσαι χωρίς φόβο και να ξεχνάς χωρίς ενοχή.
Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνικά/ Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Σχεδιασμός κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός φωτισμών: Ιφιγένεια Γιαννιού
Βοηθός Σκηνοθέτη: Φάνης Σακελλαρίου
Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου
Video: Θάνος Μαργαρίτης
Γραφιστική επιμέλεια: xMx graphics
Παραγωγή: Phronesis (AΜKE)
Επί σκηνής: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο: 12€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65)
Διάρκεια παράστασης : 85 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΣΤΟ: more.com
ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ PLANUS STORES -ΑΦΟΙ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΠΟΥΛΟΙ (τηλ. 26410 28017)
*ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΠΟ ΤΙΣ 19:00-21:00
τηλ. ταμείου: 26410 – 56135 (ώρες ταμείου)
Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=hVTsp5MyyhA
Σημαντική σημείωση
Λόγω της σπουδαιότητας του κειμένου και του ενδιαφέροντος που έχει από την εκπαιδευτική κοινότητα, θα ισχύσουν ειδικές τιμές για μαθητές αλλά και καθηγητές της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης που θα θελήσουν να παρακολουθήσουν σαν μια μικρή ομάδα την παράσταση. Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων, μπορείτε να επικοινωνήσετε στο τηλέφωνο της παραγωγής 6977718246.
Τις επόμενες μέρες θα ανακοινωθεί το αναλυτικό πρόγραμμα της κεντρικής σκηνής.
Από το Δη.Πε.Θε.Αγρινίου